Ultrageno

 

(Fuente)

 

Informacion General

Origen	Bogota - Colombia
Estado	Disuelto (1996 - 2004)
Integrantes	Amós Piñeros - Voz / Violin Andres Barragan - Guitarra Santiago Paredes - Bajo Juan Camilo Osorio - Bateria
Redes Sociales

 

Un poco de historia

 

Ultrágeno fue un grupo de rock formado en la ciudad de Bogotá, con influencias de rock industrial y hardcore. Se le considera en la actualidad, una de las agrupaciones de culto del rock colombiano. Su sonido era crudo, en contraste con una batería que contaba con solo re-doblante, el bombo y algunos platos y un sonido de un violín caracterizaban el sonido de esta banda, muy compacto.

Se conformo en 1996, luego de la disolución de Catedral (grupo vinculado a la escena bogotana de rock alternativo) cuando sus integrantes se agruparon con la idea de formar una banda que incorporará nuevos elementos de trabajo, como el sonido característico del violín aportado por Amos Piñeros (Ex-cantante de Catedral), tempos acelerados, letras que manifestarán un compromiso político y social, conjugados con potentes riffs de guitarra por parte de Andres Barragan (Ex-guitarrista de Yuri Gagarin). Asimilaron tendencias de la escena mundial, y las tradujeron a un lenguaje rockero con elementos provenientes del dance, el tecno, el trip-hop y el industrial, entre otros géneros que utilizan recursos electrónicos. Grabaron al año siguiente un tema incluido en el compilado Subterránica, con el sello MTM. Con esa misma casa discográfica, en octubre de 1998 el grupo publica su primer trabajo discográfico. Este álbum además de contener 13 temas originales de la agrupación, incluye un downbeat mix del tema Drulos, realizado por la banda de tecno-industrial Sensoria.

Fuente: Bloganti

Entre los reconocimientos que éste trabajo recibio del público y de la prensa se encuentran: el haber sido seleccionado como "mejor disco nacional del año" y "Drulos" como "la mejor canción del año", por los oyentes del programa 4 canales de 99.1 FM en Bogotá; y la entrega del premio Shock como "Mejor disco independiente del año".

El álbum contó con el videoclip promocional del tema "Ultrágeno", realizado gracias a una beca otorgada por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, realizado en 16mm, que alcanza en varias ocasiones a posicionarse en el conteo los 5 más pedidos de Mtv Latino y que recibió el premio a mejor vídeo colombiano en los Much Music Awards de Canadá. También vuelve a entrar al estudio al ser seleccionada por Dulce Limón records de Argentina, para participar en el Tributo bizarro a Soda Stereo grabando el tema "Nuestra fé". Termina el año solicitado por A.N.I.M.A.L. para tocar con ellos en la presentación del trabajo "Usa Toda tu Fuerza" en Colombia, realizando un concierto en el teatro "La media torta" ante 12.000 personas.. Ese mismo año se apreció el crecimiento de sus seguidores en el descontento que generó entre el público la cancelación de su presentación en el festival Rock al Parque y el buen recibimiento que tuvieron sus presentaciones en las versiones del mismo de 2000 y 2001.

En 2002 presentaron su segundo álbum Código fuente, editado por la alianza entre MTM y el sello independiente Hormigaloca, el cual fue valorado por la prensa dentro de las nuevas tendencias de la música producida en Colombia.

Fuente: Wikipedia

Ya convertidos en una banda de culto de la escena subterránea, sus integrantes decidieron emprender otros proyectos profesionales. La presentación en 2002 del videoclip del tema "La juega", fue su primera despedida, la cual se formalizó año y medio después. Sin embargo, un concierto tributo realizado en 2005 y la grabación en 2007 de un documental sobre la banda, motivó un reencuentro de sus integrantes en la edición de ese año de Rock al Parque.

El enorme número de fanáticos que reunió el grupo fue definido por ellos mismos con la expresión ‘razafuria’. Según Ultrágeno, el término define...un sentimiento visceral acerca de nuestra raza, llena de fuerza tanto para construir como para destruir.

Luego de su disolución, Piñeros se radicó en Barcelona (España) para dedicarse a la producción musical; Osorio trabaja como arquitecto en Nueva York; Paredes trabaja en proyectos de energía eólica en Dinamarca, y Andrés Barragán maneja una empresa editorial llamada .Puntoaparte en Bogotá.

Fuente: Wikipedia

Actualmente Piñeros se encuentra en un nuevo proyecto musical denominado Amos y lossantos donde recopila diversas versiones de sus álbumes con Utrageno, sus tendencias están enmarcadas dentro de del trip hop, el rock alternativo, entre otros. (Fuente 1) (Fuente 2)

 

Reseña de la Enciclopedia

 

Que es lo que define a una banda con el apelativo "de culto"? el numero de trabajos grabados? la cantidad de veces que se presenta en vivo? el numero de albums vendidos? realmente esas cosas son efimeras y no tienen mayor relevancia en el caso de Ultrageno, una banda que en su vida musical entre el año 1996 y el año 2004 lograron alcanzar la cima y convertirse en una leyenda del rock colombiano.

Ultrageno se convirtio en una banda de culto porque consiguieron lo que muchos intentan y pocos alcanzan: un identidad propia. Amos a traves de las letras presentaba la situacion politica y social vivida en el pais en su momento, las cuales eran complementadas con una mezcla de rock industrial, hard core, punk, grunge....riffs de guitarra estridentes que danzaban al ritmo de un bajo agresivo y una bateria con influencias del punk de los años 70, armonizados con un violin que le daba el tono caracteristico a ese sonido propio de la banda que se convirtio en su sello personal.

Verlos en vivo era como asistir a un rito de adoracion al rock, donde los asistentes coreaban desde su interior y al unisono las letras con las cuales identificaban sus vivencias personales; y al ritmo de la guitarra y la bateria descargaban su rabia, frustracion y enojo en un "pogo" sin importar el sitio donde estuvieran tocando, fuera un bar o un escenario a campo abierto.

Esa identidad en su sonido y su entrega en sus presentaciones en vivo, con el paso de los años fue formando la "razafuria", como la banda bautizo a sus fanaticos y quienes hasta hoy dia siguen firmes en mantener en la memoria y en los oidos, el legado dejado por Ultrageno en sus años de vida. Legado que quedo plasmado en dos albums grabados en los años 1998 y 2002 que definen la calidad musical de sus integrantes, y en algunos videos de sus presentaciones en vivo que reflejan su energia en escena y el apoyo incondicional de sus fanaticos.

A pesar que la banda se desintegro hace varios años y sus integrantes se encuentran desarrollando actividades alejadas de la musica, excepto por Amos Piñeros quien continua en el medio musical y que en otra ocasion reseñaremos sus trabajos en solitario; el legado de Ultrageno continua vivo como se evidencio por la gran acogida presentada en el breve reencuentro del año 2007, con la mini gira "Palpa el Palpito" donde realizaron 3 presentaciones entre ellas en Rock al Parque; y en el tributo realizado por varias bandas colombianas, entre ellas Koyi-K-Utho quienes los referencian como una de sus influencias.

Videografia

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

	ULTRAGENO 1998
	1. Almuerzo ejecutivo  2. Ultrágeno  3. La grieta  4. En vos confío   5. El prisma  6. Palpito  7. La savia  8. The flor 9. Drulos 10. La inconvenientemente 11. Divino Niño 12. El fuego 13. La piedra que salva 14. Drulos (Mix)

	CODIGO FUENTE 2002
	1. La Juega 2. La Gota 3. No Lo Se 4. Nulo 5. Instante de Luz 6. El Reto 7. Absolutamente 8. El Quieto 9. Acorde 10. La Vocecita 11. El Rito 12. Codigo Fuente

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Catedral

(Fuente: Facebook)

 

 

Informacion General

Origen	Bogota - Colombia
Estado	Disuelto (1994 -1996)
Integrantes	Amos Piñeros - Voz / Violin Tomás Rueda - Bajo Miguel Navas  - Guitarra Andrés Crump - Batería
Redes Sociales

 

Un poco de historia

 

El grunge se tomaba cada rincón de Bogotá y surgían bandas casi cada 24 horas entre 1993 y 1994 y así mismo se inauguraban bares con la intención de abrirle espacios de difusión, pero era la zona de la Candelaria y Chapinero donde se concentró todo ese movimiento rockero y que se unían por la carrera séptima por donde desfilaban miles de jóvenes en busca de varios toques en una misma noche.

Catedral nace a principios de los años 90 en la ciudad de Bogotá, liderado por Amos Piñeros y con un sonido claramente influenciado por el grunge. En 1994, con la producción de José Gandour (productor musical y de videoclips, manager de bandas como Pornomotora y Los Telebolitos y columnista de prensa, entre otras tantas actividades) publican su álbum autotitulado "Catedral", cuyas letras tienen un marcado sentido social y narran historias muy urbanas. El álbum abre con Redes Rojas, una canción acerca de engaños y mentiras. Se hizo famosa en razón a que fue durante muchos años la cortinilla usada en el desaparecido programa 4 Canales de la entonces 99.1fm Frecuencia Jóven de la Radiodifusora Nacional, hoy Radiónica; dedicado enteramente al rock colombiano.

(Fuente: Facebook)

La identidad del disco se ve reflejada en el trabajo de composición a nivel de cuerdas, una batería que siempre está presente y una voz que con un extraño efecto natural en la garganta, incorporaba una identidad sonora que los destacaba dentro de las otras bandas de la ciudad. A esto se le suma un trabajo lírico excelente, con muchos referentes urbanos, historias de la ciudad y su respectivo impacto en el individuo.

Con tan sólo un disco, Catedral oxigenó el movimiento rockero de Bogotá preparando el terreno para la segunda mitad de la década de los 90. Se convirtió en el reflejo y los sentires de una generación de público y músicos que querían ser ver un nuevo paso en la evolución del rock Colombiano.

En la versión 2009 de Rock al Parque, dentro del tributo que se hizo a las bandas nacionales se volvieron a escuchar sus acordes, y nuevamente en la version del año 2014 se sentiran los acordes de la banda que introdujo el grunge en nuesto pais. (Fuente 1) (Fuente 2) (Fuente 3)
   

Catedral en el reencuentro para Rock al Parque 2014 (Fuente: Facebook)

Reseña de la Enciclopedia

 

A principios de los años 90, la ciudad de Seattle en el estado de Washington se convirtio en el sitio donde todos ojos del mundo de rock pusieron su mirada...y sus oidos. El Grunge, un genero nacido en el seno de los garajes y que desplazo al reinante Hard Rock que domino los años 80; tuvo un crecimiento exponencial en todo el planeta gracias a agrupaciones como Pearl Jam, Soundgarden y Nirvana, exponentes mas reconocidos del genero; esto sin mencionar otro sinnumero de bandas que emergieron influenciadas por este nuevo sonido del noroeste de la union americana.

Colombia no podia ser la excepcion a esta invasion sonora del Grunge, cuyas letras sombrias y melancolicas se mezclaban con un sonido crudo y visceral que identificaba a la generacion de jovenes que no encontraban un futuro prometedor en sus vidas. Catedral fue la banda que tomo la desicion de incursionar en el genero desde la ciudad de Bogota, no copiando el sonido venido de norteamerica sino buscando una identidad propia basada en las letras que relataban vivencias de la ciudad e historias personales, asi como desarrollando un sonido propio; en parte por la inclusion de un instrumento que hasta ese momento no era asociado al rock: el violin. Otra banda en la ciudad de Medellin haria lo propio incursionando en el Grunge: Juanita Dientes Verdes.

Catedral se convirtio entonces en una banda que llenaba cualquier bar o escenario donde se presentara, adoptando a una generacion de seguidores en una naciente cultura del rock colombiano de los años 90, y que los llevo a ser la referencia de los nuevos sonidos que abrieron la puerta a otras agrupaciones que en busca de un estilo propio; exploraban la mezcla de rock con multiples acordes sonoros.

Como legado de esta banda quedo un album homonimo y la grabacion de un video del tema "Picando El Cielo", el cual rotó por varios medios televisivos; asi como varios temas se transmitieron en la radio local, especificamente en la Frecuencia Joven 99.1; lo cual ayudo a que la fanaticada de la banda aumentara a nivel local y nacional.

Desafortunadamente para muchos, el periodo de vida de Catedral fue muy corto a pesar del talento y la calidad interpretativa que tenian; pero afortunadamente para otros, conllevo a Amos Piñeros a gestar una de las bandas de culto del rock colombiano: Ultrageno.

Videografia

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

	CATEDRAL 1994
	1. Redes Rojas 2. El Dictador 3. El Paletero 4. Flotando Al Viento 5. Tártaro 6. No Hay Realidad Todo Está Ido 7. El Poeta 8. Bajo La Oscuridad 9. Mermelada 10. Sin Pisar A Nadie 11. Picando El Cielo

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Subterranica

  

Un poco de historia

 

Había de dónde escoger si en los noventa se buscaban bandas divertidas. Las de esa primera época que habitaron en los bares alternativos fueron recogidas por el sello Culebra de la compañía discográfica multinacional BMG. Se hicieron varios lanzamientos entre 1993 y 1998. Fueron ellos 1280 Almas, La Derecha y Aterciopelados. Prometía esta ser la bandera que ondeaba la causa de las bandas bogotanas que habían dado de qué hablar en bares y pequeños conciertos. Tiempo después nos enteraríamos que había una cuarta banda, llamada Lákesis que nunca tuvo un disco publicado por aquellos manejos burocráticos de la multinacional. Eran la épocas en las que se grababan demos que se sacaban en casetes, porque aún no se tenían los duplicadores de discos compactos y un disco compacto virgen además de ser caro, era complicado de conseguir en la ciudad.

Abandonado el interés de BMG por 1280 Almas y La Derecha, uno de los sellos discográficos que tuvo la posibilidad de prensar los aires del momento fue MTM Discos. Fue bonito ver cómo se reunió una segunda camada de bandas como Raíz, Ultrágeno, La Séptima, La Rebeca, Albert Einstein, Yuri Gagarin, Charconautas, Carpe Diem, Boca Abajo y hasta una de Pereira (Kábala) y de Cali (Las Vacas) que ofrecieron dos canciones cada una. Y todo eso se hizo con este compilado, lanzado en 1997. Otras bandas de aquellos años que rondaron y que hubieran estado en un segundo volumen de este compilado hubieran sido: Los Otolitos, Serie Naranja, El Moodio, Flores para Elise, La Santa Bulla, Sol de Media Noche o El Zut.

Las ocho bandas locales y las dos de fuera, se convirtieron en interesantes casos de búsqueda de sonoridades de fin de milenio, que irían madurando con gratos sonidos como en los casos de Ultrágeno y Yuri Gagarin, mientras que los otros ocho son parte ya de ese pasado divertido (pero menos mal irrecuperable). Este compilado buscaba ser el intermediario entre esas bandas y su público, ofreciendo canciones interesantes, pero con poca producción y cuidado en la grabación. No se ha de culpar a quien hizo esa labor, más bien se debe pensar que se estaba abriendo el camino y que los errores eran justos y necesarios.

Fue aquí donde Bogotá tuvo como sentir que las semillas de Rage Against the Machine habían germinado con Ultrageno. Y quienes aún esperaban que hubiera una movida de bandas que jugaban a telonearle a los Babasónicos tenían en Yuri Gagarin la única opción. Se tuvo también hardcore crítico del sistema y de la sociedad con los exalumnos del Colegio Alemán de Bogotá de la banda Boca Abajo. Era un hardcore comprometido con la simpleza de los buenos instrumentos y con el lucir bien ante quien se presentaba como audiencia. Motivos suficientes de alegría se tuvieron además con Los Charconautas, que fueron lo más cercano a tener los genes de Dámaso Pérez Prado y Violent Femmes en Bogotá. Sus dos canciones son capaces de animar velorios. Por el resto de bandas como La Rebeca, Carpe Diem o La Séptima quedémonos con la idea de que aquí habitaron y sonaron. (Fuente).

 

Reseña de la Enciclopedia

 

"Underground" era la palabra que mas se escuchaba en la escena rock colombiana a mediados de los años 90, y no era precisamente por darle un toque "exotico" al medio musical local; sino por el gran numero de bandas que en Bogota y en otras ciudades del pais, se encontraba emergiendo de los garajes y de los bares. Una nueva generacion de rock colombiano estaba saliendo de la clandestinidad: rock, grunge, punk, metal, ska, reggae, entre otros generos; estaban a lo orden del dia.

Infinidad de toques (termino utilizado en Colombia para denominar a un concierto, generalmente en el medio rockero) en los bares locales, algunos demos que sacaron estas bandas en cassette se copiaban e iban de mano en mano, se estaba conformando un movimiento que llamo la atencion de las casas discograficas. Un sello se aventuro por apoyar a esa escena underground, logrando que 10 bandas cplasmaran sus sonidos en un compilado llamado muy apropiadamente "Subterranica", un trabajo que salio a mercado con el firme proposito de dar a conocer al mundo el rock hecho en Colombia. 

Es evidente en este trabajo escuchar la precariedad con que se hacia rock en su momento en nuestro pais, hecho "con las uñas", donde las grabaciones no tienen una grabacion y masterizacion profesionales, con un sonido crudo pero con un gran talento y mucha voluntad para llegar a las mejores notas. Esto no fue inconveniente para que el album tuviera el exito necesario que ayudo a que bandas como Ultrageno y Yuri Gagarin lograran llamar la atencion de sellos discograficos que permitieron que su musica fuera grabada de una forma mas profesional y llegara a una mayor audiencia. Infortunadamente las otras bandas participantes de este compilatorio no corrieron con la misma suerte, quedando su musica en la memoria de muchos y en los demos que se grabaron caseramente.

Este album se constituye hoy dia en un objeto de coleccion por el limitado numero de copias emitidas, es un registro sonoro de los sonidos rockeros que se escuchaban en los pequeños conciertos y los bares de Bogota, y sobre todo fue la salida a la luz del rock colombiano hecho "bajo tierra".

Videografia

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

SUBTERRANICA 1997

1. Yuri Gagarin: El Perro 2. Yuri Gagarin: Perfume Atomizante 3. Ultrageno: La Inconvenientemente 4. Ultrageno: Almuerzo ejecutivo 5. Carpe Diem: Déjame 6. Carpe Diem: La sangre nunca corre sin parar 7. Kábala: El ciclo 8. Kábala: 7 y 7 9. Charconautas: Pérez Prado 10. Charconautas: Ojos de video 11. Albert Einstein: El pogo de los rusos 12. Albert Einstein: No me urgues 13. Boca Abajo: Riqueza Ilegal 14. Boca Abajo: Astillas 15. La Rebeca: Largo de aquí 16. La Rebeca: Empleada Erótica 17. Las Vacas: Luna sobre el pozo 18. Las Vacas: El que barre confetti 19. La Séptima: Revolución 20. La Séptima: Verde

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Isidore Ducasse Jazz Blues Band

 

Informacion General

Origen	Bogota - Colombia
Estado	Activo (1998 - 2001) (2014 - Actualidad)
Integrantes	Zullyneida Hidalgo - Voz Angelica Vanegas - Saxofon Juan Jose Ortiz - Trompeta Rafael Serrano - Bajo (QEPD) Orlando Parra - Guitarra Alberto Garcia - Piano Juan Carlos Montero - Batería
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Un poco de historia

 

Cual jugada del destino o error en el sistema, a finales del siglo pasado la fiebre capitalina por el blues sirvió para que algunos personajes fueran contra la corriente, precisamente por no estar en ella.

Fueron personajes que se adaptaron al desadaptado y desaforado gusto que en Bogotá suelte tenerse por algo y en especial por la música que no hace más que mancillar la mente y dejar la vida hecha añicos. En últimas todo ese blues bogotano, todo ese lenguaje de la perdición con guitarra, piano, bajo, armónica, gemidos y chillidos de amor, dolor y una que otra cosa intermedia, se supo ajustar para unos cuantos personajes y bandas. Colmaron la esencia, vivieron la agonía y entre canciones, maldiciones y unas cuantas grabaciones nos hicieron sentir que el gris que nos acompaña día a día con nuestra polución, podría reverdecer para ser ese azul reproche por el cual el blues vive.

 

Y alguien que ha chupado de eso es Rafael Serrano, un personaje que es la carroña bella de la insistencia en la degradación por el blues y aquellas maldiciones benévolas que la música logra conjurar. Cada cierto tiempo, personajes de esta calaña y estirpe calan en la ciudad, para habitar en ella, haciéndola invivible a punta de canciones. Lo de él es carcomer el blues o relamerlo con ese asqueroso pero infaltable deseo de tenerlo dentro del cuerpo y esperar a que encienda la mente, la verga y la voz. Siendo así, no tiene porque sorprender que ese enfermo agonizante de la ciudad, tenga aprecio por aquel que sabía que la belleza evidente estaba en lo oscuro, lo mezquino, lo prohibido, lo proscrito o hasta en eso que es tan bello como “el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”. Siendo así, la semilla del regocijo macabro ya estaba sembrada por Maldoror y fue Rafael Serrano quien se encargó de cuidarla con su obra sonora publicada cuando se bordeaba el fatal destino del nuevo milenio.

Esta banda duró una década entera golpeando la conciencia de la ciudad; pervirtiendo mentes dispuestas a buscar la pureza y la belleza que se fían en los colores diáfanos. Fue el culpable de hacer que su banda estuviera seleccionada para levantar el ánimo de los condenados malnacidos que ni las putas de Los Mártires o el barrio Santa Fé reciben por lástima. Porque esta es una obra más dada a no estar relacionada con algo conocido por estos lares, sino más preparada para estar en el parnaso de la decadencia. Donde se juntan los conspiradores que se dedican a gozar con los males y las bienaventuranzas de una ciudad que dentro de sus agonías que capaz de escribir con la misma B su nombre natural y su color de alma siniestra: Bogotá y Blues.

Isidoro Ducasse dejó un libro, llamado Los Cantos de Maldoror. Isidore Ducasse Jazz Blues Band, solo dejó este disco y unos cuantos infortunios que aún inquietan la ciudad que aún espera la atención de unos oídos que no se deben dejar acostumbrar a que le den todo para escuchar. Lenguas lo suficientemente agrias para hacer que Chapinero, Kennedy, el Centro, La Candelaria, Palermo y La Soledad sean los lugares escogidos para que la perdición conviva en forma de sonidos del Delta del Mississippi. (Fuente)

 

Reseña de la Enciclopedia

 

Hacia finales de los años 90 comenzo a gestarse un movimiento de blues colombiano, o especificamente fue un movimiento que vio la luz en la ciudad de Bogota con agrupaciones como Candelaria Blues, Blue Derek, Vertigo e Isidore Ducasse Jazz Blues Band. Si bien en los inicios del rock colombiano hacia mediados de los años 60, algunos grupos como The Time Machine o The Wallflower Complexion harian sus propias interpretaciones de clasicos como Baby Please Don't Go, Route 66 o Your Love Is Driftin'; solamente seria hasta los 90 cuando emergieron estos grupos cuyo catalogo estaba exclusivamente dedicado al blues y con composiciones propias.

Este primer movimiento de blues colombiano desafortunadamente no fue duradero, tal vez por un desconocimiento por el genero por parte de los bogogtanos acostumbrados a otros gustos musicales....si fue dificil para el rock emerger, como lo seria para el blues?. De esta ola quedaron muchos toques en bares, algunos alcanzaron a presentarse en Rock al Parque y en el mejor de los casos, dejaron algunos registros sonoros; entre ellos el album "Cierra la Puerta" de Isidore Ducasse Jazz Blues Band. Su sonido es un ensamble de poesia, blues y jazz, cuya voz inconfundible de su vocalista nos recuerda a aquellas grandes vocalistas femenimas del blues como Etta James o Aretha Franklin.

Hace unos meses Isidore se reunio de nuevo despues de mas de 10 años de estar alejados del medio musical, motivados probablemente por esta segunda ola de blues colombiano que se ha presentado desde mediados de 2008 y que con el pasar de los años, viene creciendo permanentemente con el nacimiento de un gran numero de artistas, que dia a dia salen de la clandestinidad con su sonido blusero en busca de corazones afligidos. Y lo mejor de todo es que no solo se gestan en Bogota, sino en otras ciudades como Medellin, Armenia, Bucaramanga, Pasto, Cali, por nombrar algunas.

Isidore Ducasse Jazz Blues Band esta de vuelta!!!!

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

	CIERRA LA PUERTA 1999
	1. Luna personal 2. Stride time 3. Blue Train Blues 4. Basin Street Blues 5. Ladrón 6. Maldoror 7. Blues del diablo 8. Walking by myself 9. Cierra la puerta 10. Un tren que regresa de la muerte 11. Perfecto blues 12. Toda la noche 13. Hay que dejarse crecer las uñas

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Lapizlazuli

Informacion General

Origen	Bogota - Colombia
Estado	Disuelto (1995 - 1998)
Integrantes	Alexandra Villar - Voz y Guitarra Catalina Hernandez - Guitarra, voces y coros Cristina Villar - Voces y coros Musicos acompañantes Andrea Marmolejo - Violin Edgard Sarmiento - Bateria Ronlad Bardon - Guitarra Electrica Jorge Makenzie / Juan Carlos Rivas - Bajo
Redes Sociales

 

Un poco de historia

 

El Agosto de 1995, fue contratada una nueva creativa a la agencia publicitaria donde trabaja Catalina, su nombre: Cristina Villar. Desde el día en que sobrepasaron las miradas iniciales de gatúbelas completas, formaron un fuerte lazo que hasta ahora nadie ha podido achantar. Su afición por los mechudos y las mujeres del rock, su alrevimiento en el diseño, sus gustos en el estilo, el movimiento en los colores de sus casi idénticos closets, se apoyaban el uno del otro para formar un dúo que jamás ha de pasar por desapercibido. Como era de esperarse, la otra mejor amiga de Cristina, su hermana Alexandra, estaba destinada a conocer a Catalina, que para ese entonces comenzaba a llamarse La Gata. Las tres se acoplaron en el modo de Cherry y de Melissa y de Janis y de P.G. y de Lisa Loeb y de Ann y Nancy Wilson, y de Eddie Brickel, y de Joan Gett, y de Tina, y de Stevie Nicks, y de Alanis de Pretenders y por supuesto de Madonna, bailoteando cada jueves bajo el Kiss de Prince, toteadas de la risa imitando a la Durcal, a la Romo o a Amanda Miguel o soñar con ser Margarita Rosa. Las tres se impregnaron de una energía musical que es tan comercial como es rebelde. Una energía que todos los que han tenido algo que ver con Lapizlázuli no han podido sino gratamente aceptar. Lapizlázuli explota porque es feminista, pero ante todo femenino. Porque es sincero y juguetón. Porque es de ellas y de todos los que quieran pegarse. Lapizlázuli explota porque explota, y en fuegos artificiales, todos en azul.

Cristina Marie Villar Rosa Showgirl con infulas de escribir las letras y de las voces secundarias que le suenen como un ronco pedal. Alexandra Marie Villar Rosa Angelita, vocalista líder y guitarrista culpable por casi todas las melodías de crecer. Motor inagotable del proyecto Lapizlázuli. Catalina Hernández Benincore Metalera de corazón, gata y guitarrista, asignada a los coros afinados en tono celestial. Lazulita acusada de darle la altura felina a este grupo de rock.

Los mismos noventa que nos las trajeron, se las llevaron. La misma década que nos mostró que la esperanza en la música podía estar en Bogotá, terminó aniquilándose ella misma. Y es así como Lapislázuli fue el intento de tener dentro del reinante pop que por años ha estado en la ciudad, una banda de mujeres que deslumbrara, sin querer o queriendo hacerlo que fueran el modelo de belleza reinante. Fueron tres mujeres que para el rock eran muy pop, y para el pop, todo lo que siempre se quiso, pero con canciones más del lado rock.

Las hermanas Alexandra y Cristina Villar, junto a Catalina Hernández estaban convencidas de tener algo que decir; fueron más que apoyadas por sus padres y uno que otro amigo de pelo largo de una banda de metal, para que las canciones tuvieran ese “venenito” que puede ser rock, pero está empacado para ser consumido como producto de gozo y por qué no, fuera rentable para la casa discográfica que apostó por ellas: BMG. Había aterrizado ya su plan de conquistar y de tomar el rock nacional, con Aterciopelados, La Derecha y 1280 Almas. Así que el radar apuntó a un “girl group” capitalino que con este nombre de piedra semipreciosa y energética estuvo rondando por varios años.

Su primer disco, llamado "Crecer" contenia canciones escritas desde ese punto de vista de la mujer que no quiere que se le mire por su belleza (aunque sepa que puede ser una ventaja a su favor) sino el de la mujer independiente que ya tiene que tomar decisiones, es emotiva a cual más y que sigue buscando su lugar en el mundo. Con el componente blues - pop con rock de boutique sirvió para que canciones como Crecer (la que nos dice que Mamá no sabe ya la talla de mi sostén) nos mostraran a estas tres mujeres que creían ser independientes en aquella época. Sirvió además para presentarnos un sencillo llamado Muñequita que hasta tuvo video. Y no fue muerte súbita la que nos las dejó a las tres bellas mujeres fuera del panorama. Vino otro disco, "Dar" que tuvo menor repersusion que su antecesor. (Fuente 1) (Fuente 2)

 

Reseña de la Enciclopedia

 

Una mezcla de talento, rock, pop y belleza.... eso era Lapizlazuli. Tres mujeres que a mediados de los noventa inundaron las emisoras del pais con un tema que relataba de una forma particular y muy personal ese proceso de crecer, y precisamente ese era el nombre de aquella cancion que las llevo a ser reconocidas a nivel nacional e internacional, "Crecer". Fue tan impresionante el exito de este tema que era transmitido en emisoras de rock, pop, romantica, cross over y hasta en algunas de musica tropical.

Alexandra, voz lider que no solo cautivaba con su presencia en escena y su "look hippie", sino que ademas encantaba a mas de un corazon solitario con la dulzura de su voz. Cristina, la encargada de componer los versos que Alexandra complementaba con sus acordes, logro transmitir muchos sentimientos y vivencias en sus letras con las cuales muchos se sintieron identificados. Y La Gata (Catalina) quien con sus rizos negros y su influencia rockera, era la contraparte de la balanza de las hermanas Villar.

Su primer album "Crecer" les dio el reconocimiento que merecian por su talento, tanto por el tema que titula el album, como por su segundo sencillo llamado "Muñequita"; una composicion mas rockera y cuyo video se grabo en la azotea de un edificio del centro de Bogota.  Otros temas como "Misterio de Soledad", "Que Va" y "Como Llueve en Esta Ciudad" mostraban la versatilidad de composicion del grupo. Dos años mas tarde vio la luz su segundo album llamado "Dar", cuyo sencillo llamado "La Maleta" roto en algunas emisoras pero no llego a alcanzar el exito del tema que las dio a conocer.

Si bien estas tres mujeres tenian talento de sobra y un gran numero de fanaticos, tal vez el exito arrasador de su primer album no les permitio que su segundo trabajo fuera valorado y apoyado por los medios radiales y por la disquera. En su corta existencia dejaron un legado dificil de igualar y olvidar para aquellos que tuvimos la oportunidad de concoerlas a traves de su musica, sus presentaciones en vivo y sus letras.

Posterior a su separacion, Alexandra publico un album en solitario llamado "Sentir" enfocado al pop con algunos ritmos latinos y una nueva version de "Crecer". En el 2010 saco el sencillo "Mi Motivo", el cual hizo parte de la banda sonora de la pelicula "El Ruido". Cristina continua componiendo junto a Alexandra y alternandolo con su profesion de Publicista, y la Gata....donde quiera que este, la seguimos recordando.

Videografia

Lapizlazuli realizo videos para los temas "Crecer" y "Muñequita". 
Si alguien los tiene y desea compartirlos en la Enciclopedia, informelo en los comentarios.

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

	CRECER 1996
	Muñequita Que va Origami Sube el telon Crecer Ando Rabia Misterio de Soledad Soy Incapaz Soy tu Sangre Como Llueve Nada Importa

	DAR 1998
	A.M.T.B.C. Nacera La Maleta La Profesion La Brisa Conexion Tricolor Gatas La Roca Afectos de Alcohol Mundo A Las Flowers Cabo de la Vela

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Nuestro Rock

 

Un poco de historia

 

COLOMBIA EN LAS ROCK... AS

El camino de los rockeros está salpicado de piedras y grandes rocas, algunas rodantes, como los Rolling Stones, por ejemplo. Solo los mejores, los que están convencidos de su talento, persisten e insisten, hasta que al fin les suena la flauta, mejor dicho, la guitarra. Pero parece que en Colombia todas se decidieron a sonar al tiempo, formando una pequeña sinfonía metálico-alternativa que se llama Nuestro Rock . La sombra descomunal que logró crear Carlos Vives en la industria musical no alcanzó a cubrir a nuestros rockeros, mejor aún, ayudó a impulsarlos, y confirmó que los colombianos, antes que chauvinistas, son melómanos exigentes. Esto explica el éxito de Nuestro Rock un proyecto musical de industrias Philips y Radioactiva, que reúne los trabajos de diez grupos nacionales, y que en su primera semana de comercialización vendió cerca de 5.000 copias, todo un récord para el mercado rockero colombiano. 

El director ejecutivo de todo este cuento es Miguel Muñoz, quien tiene un 10 por ciento de ejecutivo y un 90 por ciento de rockero, el hombre se pone corbata porque le toca, pero, en las noches de fin de semana, como un lobo rockero, se transforma en el líder del grupo Noches de Liverpool, en el cual revive sus sueños de adolescente, por allá a comienzos de los años setenta.

A veces como cantante, otras como miembro de una disquera, Muñoz ha estado tratando de impulsar el rock nacional y tal vez por eso es tan importante oirle decir que nunca antes el rock colombiano mostró tanta vitalidad.

En este paseo Muñoz encontró una caja de resonancia tan grande como el país: la cadena radial Radioactiva. Los programadores de esta emisora Alejandro Muñoz y Tito López se han encargado de difundir y convertir en éxitos nacionales la mayoría de estas canciones. La eterna queja de que no me pasan el disco pertenece a la era del vinilo, estamos en la del disco compacto y nuestro rock tiene sonido láser.

Los nuevos protagonistas de este boom, algunos no tan nuevos, son: Aterciopelados, Iván y Lucía, Zigma, Monóxido, Tránsito Libre, La Derecha, Pasaporte, Cinema, Lunes 12 y Oxígeno.

Si se escucha con cuidado Nuestro Rock , es un popurrí de ritmos y tendencias, en el cual hay mucho de donde escoger. El éxito de este disco es grande, ya que algunos de estos grupos alzaron vuelo e hicieron toldo aparte, como el caso de Aterciopelados y La Derecha, que firmaron contratos con la disquera BMG para producir su primer larga duración.

Definir el sonido de Nuestro Rock es imposible, por eso es mejor hablar de las bandas que lo integran.

Aterciopelados es un engendro de la Pestilencia y Delia y los Aminoácidos. En el cual mandan la parada Héctor Buitrago y Andrea Echeverry. Los acompañan Charlie en la guitarra y Andrés Giraldo. Este cuarteto constituye la punta de lanza del disco gracias a temas como Mujer Gala, y la balada Sortilegio que ascienden con bastante facilidad en los listados de las emisoras nacionales.

La Derecha es un grupo que se podría calificar en términos boxísticos como de mucho punch. Mario Duarte es la voz líder y el compositor, su hermano Josué, es el baterista, el paisa Carlos Olarte Panelo toca los bongoes y el pestilente Francisco Nieto es el guitarrista. La Derecha golpeó duro hace unos meses con Alice.

Los más veteranos de este rollo musical son el dúo Iván y Lucía y la versión de Pasaporte modelo 93, en la cual se impuso el matriarcado de Elsa y Lila. Iván y Lucía presentan un cambio en relación a sus anteriores discos y exploran los caminos de lo alternativo, cosa que ha disgustado a una parte de su público. Elsa y Lila se mantienen fieles a ese sello pop que les permitió ser las grandes estrellas de la ola de rock en español de 1988.

Monóxido y Tránsito Libre son los representantes de la provincia. El Monoxido, Juan Carlos Marulanda presenta una de los temas más energéticos y vibrantes del disco Yolando un tema que además tiene unos juegos líricos bastante innovadores: para donde va nuestra generación, para donde vas que degeneración, unos tiran para un lado y otros tiran para el otro . Tránsito Libre, es un cuarteto de Pereira integrado por John César Noreña, Germán Alvares Ríos, Miguel Angel Beltrán y Héctor Fabio Sierra. Su primer éxito a nivel nacional es Poco tiempo por vivir, un tema autobiográfico y bastante triste, sobre la muerte del padre de uno de los integrantes del grupo.

Cinema, Lunes 12 y Zigma, son los benjamines de este combo. Zigma, fueron los ganadores del concurso intercolegiado de bandas que organizó Radioactiva el año pasado. Cinema está integrado por Germán Hernández y Fernando Gómez, estudiantes de la Universidad Javeriana, reforzados por la profesora de música Amparo Sandino y el teclista Eduardo de Narváez.

Es bueno aclarar que estos no son los únicos representantes del rock nacional, hay muchos más, algunos de ellos están preparando sus respectivos larga duración. Sin embargo, este es el primer proyecto musical, que a diferencia de muchos otros cuenta con todo el respaldo de la industria musical, la radio, la televisión y el público en general, los únicos que hacen verdaderos éxitos. (Fuente: Periodico El Tiempo).
 

Reseña de la Enciclopedia

 

A finales de los años 80 y principios de los 90, la radio juvenil en Bogota era dominada por dos emisoras: 88.9 y Radioacktiva, donde cada una con un estilo propio,  con el talento de sus "disc jockeys" y con el contenido de sus programas matutinos llamados "El Zoologico de la Mañana" en el caso de 88.9 y "La Locomotora" en el caso de Radioacktiva, buscaban convertirse en la emisora de mayor rating en las mañanas. Fue una "competencia" sana que llego hasta el punto que los oyentes llamaban a la emisora rival, a mencionar que la otra emisora era mejor.

En el caso de Radioactiva, se pusieron en la tarea de dar a conocer y difundir muchos de los nacientes y desconocidos grupos de rock colombiano de la epoca, como lo fueron Aterciopelados, La Derecha,  Transito Libre y Pasaporte que ta vez era el mas conocido en su momento por sus exitos "Igor y Penelope" y "Desertores". Tambien estaban otros grupos como Zigma, Cinema, Lunes 12, Monoxido y Oxígeno que no lograron superar la dificil escena musical y comercial de esos dias. 

Producto de este trabajo y con el apoyo de un importante sello discografico, se edito el album "Nuestro Rock", que recopila el talento de estas bandas como herederas de la nueva generacion del rock colombiano de los 90, que fue un exito comercial y que ayudo a que las casas discograficas se percataran que en el rock nacional habia talento aunque su interes fuera netamente comercial.

Videografia

Discografia 

(De click sobre la caratula del album que desee descargar)

NUESTRO ROCK 1993

01 Mujer Gala - Aterciopelados 02 Buscando En El Lugar Equivocado - Iván y Lucía 03 Vida Extraña - Zigma 04 Yolando - Monóxido 05 Poco Tiempo Por Vivir - Transito Libre 06 Alice - La Derecha 07 Dame Más - Pasaporte Elsa y Lila 08 Un Extraño - Cinema 09 Santa Fé - Lunes 12 10 Cómo Has Hecho Tú - Oxygeno 11 Goo-Goo - Zigma 12 Contra La Pared - La Derecha 13 Porqué Tuve Que Perderte - Transito Libre 14 Extraños Amantes - Iván y Lucía 15 Reflejos En El Camino - Monóxido 16 Sortilegio - Aterciopelados 17 No Sé - Pasaporte

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